戴睿： 在让·吕克·戈达尔的电影《人人为自己》1979的一个场景中，我们看到一块黑板上写着：“电影与录像，亚伯与该隐”。按照《圣经》中的说法，亚伯与该隐是亚当和夏娃的两个儿子，该隐因嫉妒杀害了弟弟亚伯。在70年代，很少有功成名就的导演像戈达尔一样，对录像技术充满好奇，并且亲自体验。当时的环境的确像黑板上写的那样，很多电影人把录像看作是电影带罪的兄弟，一种破坏电影纯洁性的产物。不过到了现如今，却有很多使用ＤＶ（数码摄影）的人对电影很不屑，他们把胶片看作是一种过时的媒介，断定传统电影时代终将会像恐龙一样灭绝，还把坚持使用胶片的人看作是顽固不化的希特德分子。

    赵雪梅： DV的春天不能和商业化挂钩,更多的要往娱乐和纪事方面看。

    杨森： 我觉得各位的看法，过于乐观，现在的DV完全属于内热型，尽管有诸多优点解放了影像语言表达的特权，便于大众使用创造，但他的劣势更加突出，根本无力和传统影像决战抗衡，不管是硬件还是人员。

    戴睿： 有的年轻的电影导演投向ＤＶ，是出于无奈：因为负担不起胶片的费用。他要是一味地想以ＤＶ追求电影的效果的话，只会费力不讨好。为什么不尝试发掘ＤＶ的潜力，让自己的电影看上去是胶片无法替代的？迈克·菲吉斯是我欣赏的一位英国导演，名字说起来有点陌生，但是说起他导演的《逃离拉斯维加斯》恐怕没人不知道，他于2000年拍摄的《时间密码》就是一部ＤＶ电影。在影片中，他对影片叙事与形式做了大胆探索，全片基本上没有剪辑，四个同一时间发生的故事画面自始至终分割整个银幕，故事之间彼此联系，互为补充，彻底取代了蒙太奇在以往叙事中所起的作用。另外一部表现俄国贵族生活的长片《俄罗斯方舟》是导演亚历山大·索科洛夫一次雄心勃勃的试验，在艺术上和商业上都取得了成功。整部影片是用一个长镜头拍摄完成的，也就是说我们看到的影片长度和拍摄时间等长，从圣彼得堡的华丽宫殿一直拍到雾气缭绕的冰天雪地。要是你还不太习惯这样的电影，看的时候会感觉比较累，感觉不眨眼睛似的，尤其到了后来，不禁隐隐担心，演员要是出错，是否会让前面一个多小时的拍摄前功尽弃？以往我们看的电影，镜头最长也就十分钟，正是一卷胶片的长度。但是现在，ＤＶ在有才华的人手中，正在创造一种新的电影美学。

    任衍国： 对于DV电影来说，应该是所有热爱电视、电影的人来说是一个锻炼的工具，作为DV它可以不成熟，但是如果说拍电视、电影，他的代价就大了

    戴睿： 如果我们注意到电影的历史，每次电影美学上的革新都与经济的波动有关。意大利新现实主义电影的出现（启用非专业演员，质感粗糙的黑白画面）就是当年作为战败国拍电影预算受到限制的结果。法国新浪潮时期，出现了现场收录声音，使用实景拍摄，跳跃式剪辑，也是由于特定的经济原因。1966年，获得奥斯卡最佳外语片奖的勒鲁什的《一个男人和一个女人》只花了40万美金，让好莱坞同行大跌眼镜。电影大师都是能把不利条件转化为新的美学的高手，而ＤＶ某种程度上也是成本控制下应运而生的产物。

    黄德宗： 专业知识肯定要有的，但不一定要科班出身

    戴睿： 人们也许会想，ＤＶ会不会引导电影黄金时代的复兴？在我看来，答案是否定的。ＤＶ技术的发展，让人们可以用越来越少的资金拍摄越发精美的电影，但是技术不会代替天赋，虽然ＤＶ确实把电影的门槛降低了，为许多得不到制片人赏识的年轻人打开了电影之门。也许它会导致五花八门的影像出现，我们将不断在银幕上看到新奇的电影语言。规则每天都在被改写，向着简约转变，你甚至不需要明星助阵，或者精良的幕后团队，苹果电脑的ＩＭｏｖｉｅ软件允许人们可以自行剪辑，电影的拍摄不再像练军那样严谨。拍电影变成像写小说或者绘画那样的个人艺术不是不可能，电影被重新定义，我们必须理性地面对这个冒险的新世界，既不怀旧，也不盲从新科技。

    杨森： DV的价值，就是我能用，你也能，大家都能！

    宋杰： 我觉得DV的春天来临之时，应该是在中国的独立电影成气候以后，这需要相当长的一段时间，原因很多，最重要的是，1.政策，国家对影视作品审查很严格，很多国内的优秀电影人都跑到国外拍电影，很大程度上是不够自由，专业电影人尚且如此，DV人就可想而知了2.资金，投资作电影是一个相当有风险的事情，投资知名电影人票房都没有保证，为什么要投资民间作品呢？DV人还要为投资商考虑，所以，我认为，除非有破冰的作品出现，否则DV的春天还很远。

    戴睿： 其实电影和DV之间影像差异不是最主要的，我觉得电影如果是我们用DV来拍，如果过多关注它的影像没有意义。DV本身比较廉价，它的影像品质肯定不如专业的数字影像那么好，换句话说，你不能指望一个水彩画画出油画的效果，你必须要做好这种准备。你要做的应该是把DV这些特长发挥到一种极值，比如它的记录时间，它的灵活，它的低成本，这些方面要发挥它的优势，如果去做电影的话，不用考虑我的影片没法跟胶片拼，那样就会受到技术的束缚，技术只是一个载体，赋予一个作品的美学价值在于艺术家对材料的应用，而不是我拍DV，我就牛，我就实验。比如很多人用DV拍的非常常规，有的人用胶片拍的非常前卫，DV本身不具备美学的元素，更多的我觉得还是创作者自身去赋予它的，不管你做纪录片还是做电影，都是要靠自己挖掘的。我个人认为，无论是DV导演，还是DV电影，总有一天会从社会角落里走出去，并融入主流媒体，当然这需要全社会去认识DV的存在价值，用全景视角对创作理解，冷静对待DV电影和DV人，使DV尽早融入电影的世界。

    南江： 因为《假象》出自校园，所以我以校园DV为例。可能在拍摄过程中我们的技巧略显生疏，手法有些陈旧。但是当作品摆在大家的面前的时候，无一例外的得到的都是好评，因为有共鸣，观众不会去可以计较你的瑕疵，不会因为你拍摄时手抖了一下就否定你。他们只是要去感受你所表达的内涵和意义，去与你一起分享和讨论其中的价值。当然，我所说的仅仅局限于校园DV，大家给的还多半是包容和鼓励。

    任衍国： 我感觉现在就已经是DV电影的春天了，因为它可以付出很小的代价，获得很好的收获。做什么不需要付出呀，关键是要有思想，能够通过其他方式使自己的投资变成“利润”

    甘白水： 我觉得DV电影和商业电影的最大的区别在于DV电影最注重于内容而商业电影可能形式比内容更重要,DV的春天就在当我们的DV设备能够满足内容和形式两种需求时,那时候DV电影比商业电影更有生命力，我相信!

    杨森： 我相信很多人并不是因为，利益因素才拿起DV的。