关于光线

　　电影是光影的艺术，光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础，是电影摄影创作中重要的造型元素之一。对于一个摄影师来说，他的工作就是掌控光线的过程。而对于电影叙事起到最微妙作用的氛围效果，则在很大程度上是由光线决定的。但对于一部电影来说，什么是最合适的光线呢？

　　电影用光有很多种方式，戏剧光、自然光、记实光、写意光等有很多种。在这么多种可能性中如何才能找出最适合一部影片的光线，是对摄影师艺术和技术水准的一个考验。但无论是哪一种情况，最好的摄影用光应该是那种最后被观众所忽视的。如果一部电影放映完后，故事情节和演员表演都没有给观众留下印象，反而是摄影的用光让观众念念不忘，这恐怕不能说是成功的摄影。

　　电影《辛德勒的名单》采用的是黑白摄影方式，所以对于光影效果来说尤为突出。在辛德勒和党卫军上校商议用钱买犹太人性命的时候，画面分为亮暗两个区域。辛德勒位于亮区，党卫军上校位于暗区。当两人在交锋时，画面的亮暗随着双方态度的变化而变化——当党卫军上校似乎良心发现时，他走到了亮区，但最后贪婪战胜了良知，他又走回了暗区。在这个过程中，辛德勒始终位于亮区，象征着人类的良知和希望。在这个镜头中，双方的对话始终只是人名和钱数，但是依靠光影的变化和营造，在不动声色间完成了导演意味深长的阐述。

　　关于构图

　　电影对于现实生活的还原，因为有一个画框的限制，从而产生了构图和景别的概念。在摄影师对画面的构思和构成过程中，画面内的构成元素根据导演叙事的需要和电影美学的需要进行了合理的重新安排。这个过程实际上体现了导演对于电影美学的体现过程——在无限的画面中寻找出自己的视觉中心点来。

　　但对于景别而言，电影对于构图的要求并没有景别那么严格。因为电影是依靠活动画面组成的，观众对于在运动中的构图相对比较宽容。所以如果将电影画面中取一格出来看的话，那么电影画面的构图并不如图片摄影那么精细，画面中的所有视觉元素并不是随时都处在最合适的位置上。象这种运动中的构图，电影《拯救大兵瑞恩》开头的登陆场面可以说是最好的范例。

　　登陆场面的摄影都是手提摄影完成的，画面无时无刻不处在晃动中，在这样的情况下画面是很难提到什么精细构图的。但是对于导演来说，他只需要确定一个主要景别后，构图在这个时候并不是最重要的。好比对于这种战争场面的文字描绘一样，重要的是你说出你看到的东西而不是你如何去说。现在《拯救大兵瑞恩》中登陆场面的手提摄影方式已经成为一种新的摄影手法被诸多电影使用，而观众对于这种违背以往电影摄影习惯的摄影方式也开始认可。

　　对于活动的电影，不要拘泥于死板的构图方式，重要的还是综合利用造型手段完成影片的叙事。