作者：李威克

　　电影是视觉的艺术，是由一个个画面组成的。而组成画面的诸多造型元素，在得到合理的搭配下才会产生最好的画面效果，并产生出最好的视觉形式。在这个基础上，一部电影的主要创作人员必须要能够非常了解构成画面的造型元素的功能、作用、效果以及如何组合这些元素，才能够利用画面传达出自己的创作意图。

　　摄影造型元素一般主要包括以下几个方面：景别、角度、光线、构图、色彩、运动。以上诸多元素对于一部电影的叙事来说就应该是最基本的词汇和语法了。而如何运用这些电影造型元素进行电影创作，这是一个非常复杂和庞大的论题，以下本文只能就各个元素在电影创作中发挥的作用进行一些简单的说明和例证。

　　关于景别

　　长期以来，我们一直认为景别除了由导演控制外，也是摄影师的职责之一。但是在实际的电影拍摄中，我认为景别的选择权应该是导演的职责，而摄影的作用在于如何控制光线并利用光线营造和传达氛围。对于景别的控制，如果导演和摄影之间的没有明确的话，会在实际电影创作过程中造成混乱。

　　从视觉原理上来说，电影中的景别实际上已经反映了导演的创作风格，通过不同景别的排列和组合，能够形成风格强烈的造型效果和视觉效果。因为景别的作用是如此明显，那么在电影创作中，对于景别的选择就直接关系到了电影风格的形成。所以我认为在电影生产过程中，摄影师的主要职责应该是在光线控制方面，而不是选择机位和景别上。一部电影的风格虽然是通过画面和叙事形成的，但是最后控制这种风格的还是导演。

　　以好莱坞成功的商业片导演迈克尔·贝(Michael Bay)为例，他到目前为止的作品依次为1995年的《绝地战警》(Bad Boys)，1996年的《石破天惊》(The Rock)，1998年的《世界末日》(Armageddon)，2001年的《珍珠港》(Pearl Harbor)以及今年正在拍摄中的《绝地战警2》(Bad Boys II)。选择这个导演作为分析的例证，是因为第一他的作品数目比较少，可以完整地分析；第二是他的导演风格强烈而相对单一，延续性很好。通过这几部作品我们可以看出迈克尔·贝在所有的作品中都一直延续着他在画面上的强烈风格，诸如摄影机的低角度广角镜头仰拍环摇，在他所有的电影中都出现过，已经成了他的一个导演风格的招牌架势。而这个导演对于景别的选择比较倾向于大全和特写两种极端，这种景别喜好的形成和他对电影叙事的观点有很大关系。他拍摄的所有电影都是商业题材的动作电影，而大全景是最有利于展现大银幕优势的景别，尤其是动作场面的全景，更是能够利用画面和音效的结合充分体现电影的魅力。而特写对于描绘人物的心理活动是必不可少的，对于好莱坞明星制下的商业电影，能够展示那些明星的最好选择莫过于特写镜头了。这种思路在他们的电影海报设计中也体现出来，但凡是布鲁斯·威利斯、哈里森·福特或汤姆·克鲁斯这样的大明星出演某部电影，在海报上无一例外地就是一张大脸放在最醒目的地方，其他所有的细节都要退居其后。所以对于迈克尔·贝这样的导演来说，景别的选择并不是他出于对艺术的考虑，而是更多的从商业电影的一般规律出发服从大众需要。

　　所以对于导演来说，景别是他最重要的叙事手段之一，但这种叙事手段的选择需要综合考虑诸多因素后才会最终体现在电影中。

　　关于角度

　　摄影机在拍摄时的角度选择，是导演在叙事时的重要手段。因为一般观众已经习惯于从平视的角度来看待周围的世界，当电影中出现日常生活中很少出现的高角度或低角度以及其他角度的镜头时，这就意味着电影已经开始脱离观众所熟悉的日常生活，进入到电影所虚拟的世界中了。

　　在可以称为“不朽”的电影《公民凯恩》中，出现了大量的超低角度的镜头，除了能够体现主角那种高高在上的压迫感外，还在当时破天荒地在画面中带上了天花板(当时从便于布光的角度考虑很少在画面内带上天花板的)。这样导演奥逊·威尔斯就成功地营造出一种封闭和压抑的氛围，为他的电影叙事带来了一种全新的电影美学观念。在当时拍摄这些超低角度的镜头时，摄影机已经放到了地上不可能再低了，而导演奥逊·威尔斯为了能够获得更低的摄影角度，就把布景的地板砍出洞来获得更低的机位。关于该片的仰视镜头，有很多值得深思的地方：仰视通常会提升人物的“高大”形象，的确，凯恩有“高大”的一面，但他的“高大”同时掺有很多负面因素。影片通过人为降低内景屋顶的高度，在很多场景中创造出一种凯恩“顶天立地”的构图。但这种构思给我们的不是“昂首屹立”，而是一种潜意识的压迫感。凯恩跟普通人相比非同寻常，但他的高大跟咱们样板戏里的苍白型毫无共通之处。