说到拍摄演唱会我的确下了功夫，也有意识地积累一些经验。一场演唱会两个多小时，从开机到关机，中间不间断，单机拍摄，要关照到乐队的各个方面，还有观众的反映。我对音乐的了解是拍摄的一个得天独厚的条件，我知道什么时候要拍摄乐队中的哪个人都比较准确。我经常是用眼睛的余光在寻找我下一个拍摄的目标，可以说是“眼观六路，耳听八方”。即使是一个我不熟悉的乐队，我也会凭着我对音乐的了解找到我拍摄的对象。所以有的时候一些行家说看我拍摄的演唱会有的时候比多机拍摄还有全面。日本NHK电视台的一个导演说，我拍摄的演唱会可以得到“单机拍摄奖”。

　　我也有过一些失败的经验，刚开始拍摄摇滚乐演唱会，经常有很激动很火暴的场面，观众激动我也跟着激动，我看到那些观众很有情绪的画面就像扫射一样扫了这里扫那里，结果没有一个定下来能看清楚的，回放的时候就晕了。后来我总结，无论台上怎么热，观众怎么来情绪，我首先要保持非常冷静的心态，在场面中选找有价值拍摄的镜头，哪一个观众的状态最好我就盯着他拍很静地拍几分钟，然后再拍下一个，往往是拍一个人的时候，用一只眼睛在寻找下一个拍摄的目标，所以，镜头也能保持连贯性。大人、小孩、男人、女人，各种表情各种细节。

　　吴：您作为一个音乐人来拍摄演唱会，又有这么多年来对机器的使用经验，在我看来，音乐、机器、与您本身达到了一种高度的和谐状态。我看到您的一些带子时，感觉像是编辑过的，而实际上就是原始的拍摄。您是不是在拍摄前就有过一个编辑的思路？

　　梁：你说得对，在某些场合我不仅拍摄之前有一个拍摄的思路，而且在拍摄过程中还在调整。DV可以拍摄很长时间，在这个不间断的过程中我要拍摄得很完整，给将来看带子的人一个完整的印象，而且我没有条件也不可能再进行后期的编辑，所以，就在拍摄之前和之中进行有编辑的拍摄，这也是条件锻炼出来的。如果有很多机器让我指挥调度，还可能后期编辑，我就不会在这方面动脑筋了。

　　吴：我还注意到您在拍崔健云南那场演唱会的时候，之前您还做了采访，比如观众、卖票的，看自行车的人等，这也可以看出您在拍摄之前是有准备的。

　　梁：对，这是我有意识的拍摄计划，每次演出到一个地方，在演出之前之后我都会对观众或当地的人进行采访。我尽量做到不漏掉任何与之相关的一些细节。若干年后，这些采访也会成为那个时代人们对音乐的理解的真实记录。

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