务虚的三年级

　　态度端正了，才能出作品。三年级的培养目标，除了进一步介绍相关技术的东西以外，能否讲述一个完整的好故事，也成为了训练的重点目标。

　　从三年级开始，电影创作的学习开始变得越来越“虚”。这个“虚”就是培养所谓的“电影感”。而学习的重点，也从影象上转化为剧作(不再是散文，而是实实在在的写剧本)和导演构思的方面。

　　“电影感”这个东西不太好描述，我个人认为在影院观影时能让人为之一颤的东西都可以归纳为“电影感”。电影感的培养，也是一个见仁见智的事情。唯一的手段，就是去丰富自己的阅历，不仅要多看电影，更要从别的艺术，甚至别的学科当中吸取养分。比如摄影，美术，音乐，甚至数学和物理。这是一条漫长的路。

　　悠闲的四年级

　　在四年级完成毕业短片作业和

毕业论文之后，电影的本科学习就告了一个段落。四年级是闲散的，但却拥有更多的时间消化前三年的所得，并进而扩充自己的知识层面，让它变得系统化。

　　电影导演的产生，是一个复杂而漫长的过程。在当中，我认为，爱电影的信念，强韧的意志，关怀的态度和真诚的为人，是实现梦想的钥匙。

　　长期以来，很多人都在争论，导演是否能够培养。确实有很多人，没有经历过电影或戏剧院校的学习，而成为了成功的导演。比如戈达尔或者昆丁·塔伦蒂诺。学校所能给予的也许只是最基本的电影观念和技术知识，而一个真正的优秀导演，却还是得依靠自身的积累和生活阅历产生。窃以为，每个人所拥有的不同的生活，就是最好的创作源泉。

　　记得看过文德斯对安东尼奥尼关于“电影记录新的媒介”的一次采访，在后者谈到胶片的走向问题时，充满了略带感伤的自信。他说，面对新技术，我们要做的不是抵制，而是适应。

　　我想，不仅对新技术，甚至在生活的各个方面，乐观的态度，和适应性的心态，就是做电影甚至做各行各业的前提保证。

　　我的电影观

　　我的电影观是这样的，要给观众“向上”的东西。因为生活本身已经让人郁闷，那么，就不要再强迫大家在电影院继续难受了。电影从它产生之日起，就是一个面向大众的东西。无人喝彩是一件尴尬的事情。我喜欢那种温情的，关怀的，平和的电影。喜欢那种励志的影像，暖调的阳光和互助互爱的人群。

　　依然记得有一次喝醉，在宿舍和同学大喊“观众需要喜剧”的事情。中国当代的国情决定了观影的主体观众，他们的知识结构让他们中的大多数依然把电影作为娱乐而不是思考感伤。窃以为，给普通人民的电影，就是娱乐的电影。观众是需要培养的，而我们的第一步，是让他们不要对电影萧条的现状失望，把他们重新拉回影院，而不是强迫他们思考，强迫他们问自己“TO BE OR NOT TO BE”。

　　我想，观众和导演是一起成长的，现阶段的导演，应该充分站在观众的立场上。拍他们喜爱的电影。很多人问，这样的导演是否真诚呢？我还是认为，电影是一个群体合作的艺术，导演不应该惟我独尊。至少我的生活是充满温暖的，是向上的。真有那么多的苦大仇深，就不要扎到电影里去讲，应该去写小说，去写诗、去拍照或者画画，这毕竟更私人化。因为电影要考虑的东西太多了，剧组成员，投资方，观众等等。

　　有这样的人，总说自己的电影如何如何深刻，对人充满帮助。但他的电影并没有卖出几个拷贝。与此相反的例子是冯小刚每年的贺岁片，总能让全国30万电影院线的工作人员拿到更多奖金进而过个好年。两相比较，究竟谁才是“对人充满帮助”呢？

　　伯格曼好像说过，观众看不懂电影是怪观众太弱智，而不是怪导演。这句话在中国并不适用。因为我们的大多数观众还没有足够的知识结构来欣赏“高深”的电影。艺术电影在中国也大多变成白领附庸风雅的一种方式。韩国的例子在前，导演还是应该培养观众，让人变得“深刻”也是一个漫长的历程。

　　艺术电影和商业电影，其实归根结底就是一个自私与无私的问题。艺术了，在国外满足了评委，拿了奖，自己很开心，这是自私的；商业了，卖钱了，观众看着高兴了，投资方有信心再拍了，进入良性循环，这是无私的。

　　回望戏剧学院的四年学习，感触最深的，就是“打倒”和“重塑”这两个词。先把以前的你打成碎片，之后，让你自己重塑。至于塑造成什么样子，就看个人的造化了。2005年，中国电影迎来百岁生日，想起里尔克的两句诗：“有何胜利可言？挺住意味着一切。”

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