让我们再来回首一下那些制造恐怖的专家手里的神兵利刃吧：
《异形〉有腐蚀性的口水和利爪；
《德州链锯杀人狂〉用的是电锯；
《美国杀人狂〉用的是寒光闪闪的餐刀；
《铁血战士〉浑身都是专业的杀人工具。
而《地狱开瓶手〉呢？
一把可怜的开瓶器。而且还不断告诉你，这个小东西是可以打开人的头盖骨的。
如果你说这不是喜剧，那我真不知道它是什么了。
关于制作
《地狱开瓶手〉是没有做预算的，因为所有花费在我写剧本的时候就已经被考虑过了，只有基本上都可以在一种免费的状态下解决场景和道具才可以被写入剧本。
这也许是没钱最致命的地方——我必须为了我的条件去限制我的想法。但是很奇妙的是很多时候一些被“将就”出来的解决办法却是更好的。我想，这种不可琢磨就是电影制作的魅力之一吧。
我觉得一个导演基本上就是做两件事情：一、解决剧本。二、搞定所有把剧本变成影片的时候出现的问题。
拍摄的设备只有一台2001年买的家用DV摄象机。其实找一台更专业一点的DV甚至是高清录象带不是没有可能，但是我认为不值得。因为去获得并使用这些设备我所需要付出的代价远远低于这些设备可以给我带来的效果，即使我可以勉勉强强的提高一些画面质量，但是离真正意义上的“美”还差多远呢？如果我只有DV，那就不要想着出胶片的效果，那就让我的画面更像DV一点吧。DV就是DV的事嘛。
灯光设备是三盏台灯和数个一百瓦的灯泡外加用稀薄纸自制的反光版一张。理由同上。
剧组的主要工作人员就是都是影片的主要演员。
全片前期拍摄的周期大概是一个月，因为中间每个工作人员或者是演员都可能又自己其他的安排，而这些安排对于他们而言可能要比拍摄更重要。我没有付他们薪水，所以只能将就大家。
还好多快好省一直是我的工作作风，整个影片前期完成可能花了25个工作时左右。多数的时候是时间是耗费在解决演员的表演问题上，这个不能责怪他们，因为他们不是专业演员，表演上的指导只有一点：千万不要让他们觉得自己在“演戏”，尽量去还原一些他们生活中的经验，足矣。
所以使用方言就是必不可少的手段了。很多时候我都在想，为什么香港电影或者是连续剧中他们演员的表演可以做到那么自然那么生活化，很大一个原因他们的片子都是说粤语的，是用自己生活的语言来进行表演。所以，哪怕是梁朝伟，到了《英雄〉里面，一说国语就冒出“好快的剑”这样的笑场台词了。
因为工作人员全是学艺术设计的，所以美工方面都是他们解决的，对于他们而言，难度也不大，只有头盖骨是用柚子壳和理发店买来的辫子粘出来的，其他的道具都采用实物：猪血做人血、猪大肠做人大肠、猪脑做人脑。效果还可以，唯一问题是现场气味很差。
严格来说，他们不是专业美工人员，场景道具还是有可以称之为“假”的地方，其实也恰好是这种拼命去逼真结果却还是“假”的效果，更加强了影片的喜剧感。
所以，对于美工，我还是很满意的。
影片中两个女生的妆是她们自己化的。男生没化妆，如果除开往脸上涂猪血不算的话。
影片的后期是在自己的PC电脑上剪的，用的是品尼高的液体Edition5(因为效果不错，这里就帮他们打下广告)，花了可能有20个工作时吧。
剪辑完成并不费事，时间时用在音效上——恐怖片没有了这些就很产生那种心理提示。方法就是把收藏的20多部各式恐怖片找出来看一次，把可以用的音效都扒下来，然后在电脑上逐个混音。这样做附带结果是让我有了一个1个多G的恐怖片专用的音效库。
为了整个影片的节奏考虑，酒吧醉酒的那场戏需要一段很柔美的音乐来放松情绪。正好那段时间我看到了费拉拉的那部很牛B的《坏中尉〉，觉得里面的那首歌很好听，在影片字幕种我找到了那首《pledging My Love〉，然后在网下了给用上去。最后几个刻意渲染的血腥镜头，也是配上了这首歌，在沧桑男声中，影片结束。
拍后感
感谢这个科技日新月异的时代。
DV最大的好处就是可以随时记录下自己最天才的想法。
另一方面，DV拍摄是一个练习导演技巧的好工具，因为其他各个方面摄录美服化道都很差，镜头永远产生不了胶片的美感。，为了出彩，剧本要好以外，导演必须最大力量的发挥自己潜力和技巧，我觉得这是纯粹导演基本功的一个不错的选择。就好象《七龙珠〉里龟仙人每天让悟空和小林每天背着很重的龟壳去跑步去送牛奶，结果当他们去掉龟壳的时候，一下子就可以到天上。
但是DV致命的弊端也在这个地方，它很容易让人养成拍摄粗糙的的习惯和越来越淡漠的镜头美感。所以，我只能寄希望于自己的“定力”了：DV的时候用DV的方式；如果可以拍到胶片，能够拿出拍胶片那样严谨和精致吧。
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中国新生代80后影像作者纪实录：丁小洋
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