目光再回到老照相馆……

　　70年代，那么多人不会照相，但是照相产业一样很火？究其原因，人们去关注的是自己，是家庭，他们根本就不关心相机，更不关心相机的操作，甚至不关心摄影师的技术，拍的不好就说自己不“上相”，直到照相馆多了，他们才发现原来摄影师的技术也有区别，多么可爱的一个年代，多么可爱的一群人啊。

　　我们又做了什么呢？我们一直以来就在倡导人们关注DV，而我们却忽略了让人们去关注自己。我们的DV大赛一直让人们把一个故事去拍好，却没有教人们如何把自己拍好，如何在让自己在DV中拥有更好的形象，去成就他们一个普通百姓小小的电影梦。我们一直在强调“去拍”，却没有关注“被拍”。

　　试想，现在有两个展位，一个展位，你可以去操作DV，还有人教你如何去拍摄，拍摄之后如何把内容编辑好；另外一个展位，你也可以去操作，但是服务人员会用DV把你拍下来，让你走走位，随意做些什么，然后和你一起看拍下的内容，告诉你怎么样能在DV中表现得更好，然后再教你如何编辑拍摄内容，把自己变成一个小电影明星。这两个展位，你会去选择哪一个？我打赌选择第二个展位的人会更多，并且希望和我打赌的人是盖茨。

　　04年底很快就到了，在给客户的提案中，我第一次提到了“去拍/被拍”的区别，虽然还不成熟，但是我相信沿着这条路，我们应该可以找对正确的方向。就象一对父母，他们左边摆着几十张正版的大片DVD，中间摆着自己孩子拍的DV作品，右边摆着别人给自己孩子拍的DV写真，他们的选择顺序一定是从右向左。

　　超级女声

　　05年的春节过去了，新的一年刚刚开始，我应聘去了一家企业的公关部，很多人认为从乙方跳到甲方是一种地位的跳跃。而事实上，没有任何一家公司是单纯的甲方或乙方，企业也在随时扮演乙方的角色。不同在于，在公关公司中，无论你成功服务了多少家品牌，你都没有真实的成就感，而在企业中，为自己的品牌服务，看着它向着良性的方向逐渐发展，你才会真正体会到工作的乐趣。

　　我和DV的情缘，没有因为工作的更换而有所改变，虽然两地分居，但是感情依旧，暧昧如初。偶然间想起了网友的调侃——随便虚拟两个不需要为吃饭而烦恼的男女，一天就知道谈情说爱，然后往死了折腾他俩，你就成琼瑶了。幸好我不是虚拟的，我仍需要为吃饭而奔波，而且我和DV也没有怎么被折腾，只是漫漫长路相陪，我找到了一根火柴，短暂的光亮让我们看见道路的一小段，但是这条道路究竟是什么样，一定要继续走下去才知道，天永远是黑的，没有哪个品牌是在光明的路上行走的，所以你需要不断的寻找火柴点燃，尽量看清路的方向，这就是公关人的职业要素“摸黑”。

　　05年中，如果要我用三个关键词来概括大家的生活，那就是“天下无贼”、“功夫”和“超级女声”，这中间，超级女声的火热是最独特的，它是一个和百姓心声最贴近的节目，一个普通人可以从中实现自己的梦想，靠过人的实力取得社会的关注。而我也发现，在原来的思考中，忽略了“造星”效应的巨大威力。其实DV正是很多人实现自己电影梦的一个最适合的温床，如果说DV能造就一个未来的导演、一个未来的编剧，远不如它能造就一个未来的影星那样重要。其实这个“重要”不是由我们来说了算的，是由寻常百姓做出的决定，湖南卫视如果做一个“超级女导演”的栏目，估计也没几个人去看，也没几家媒体帮着热炒。

　　反思DV大赛，虽然我们也曾经想把它变成小奥斯卡，但是奥斯卡最重要的奖项永远是最佳主角奖，我们的DV大赛，则刚好没有给大家营造一个最适合展现自己魅力的平台，我们缺少了一个“造星”的可能。DV大赛真的一定要拍摄故事或记录片来参赛吗？如果一个人的歌唱得特别好，她就做了一个MTV当成参赛作品呢？如果有的人爱跳HIP-HOP，或者做COSPLAY，他们的这些才艺需要通过DV来被人们关注呢？

　　我们要做的，是引导人们如何更好的展现自己的生活，而不是教人们去把DV用好，或者是强迫他们去参加一个痛苦的创作过程。最佳导演、最佳编剧、最佳摄影……注定永远都是奥斯卡的配角。DV就是提供了这样一个机会，你不必强迫自己去成为一个好演员， 背一大段又一大段漫长的台词，你擅长什么，就可以记录什么，你爱怎么拍就怎么拍，然后向人们去展示，让大家见到你的才华。

　　电影或电视用的专业摄像机，那是一种团队作战的象征，而DV是个人作战的工具，这才是他们真正的区别。即便你有幸参与一次或几次DV短片的创作和拍摄，但更多时候，你都是独自在与DV为伴。即便要演短片，我们也应该主张以家庭为单位进行组织，重要的不是表演，而是让家庭从这次合作中体会到乐趣和幸福。中国之所以有无数的家庭始终在DV门前徘徊，就是因为他们没有更具体的体会到这种真实的可触及的幸福。谁都知道DV是什么，也知道它很好，但是究竟能带来多大的幸福和乐趣，有和没有是不是真的不一样，没有人来为他们解答。所以他们也在想——有和没有，也许差不多，所以没有也罢。

　　正如前文所说，如果人们始终以一种无所谓的态度来看待DV，那么我们对他们的

　　最少，从DV文化发展的一开始，我们就应该尊重一个事实——它首先属于个人，首先属于家庭，其次才属于团队。至于DV影片大赛，真的没有什么意义，到最后，无非是探讨工具的不同。试想一下，就算我们找到了最好的编剧、最好的导演、最好的摄像、最好的演员、最好的后期制作等等来拍个DV片，把一切发挥到极至，当这些都不再能被人挑剔的时候，我们还能研究出什么，无非就剩下拍摄工具的区别吗？而能凑齐这样的一群人马，肯定会去拍电影，谁会来拍DV呢？所以请不要指责DV影片创作的种种不足，电影的追求是取悦观众，DV的追求是取悦自我。

　　这样说并不是贬低DV影片大赛，只是我们要清楚电影和DV的区别，电影的一生都是在制作影片，而DV的生命却包含更为广泛的内容，DV影片创作可以占据DV文化的一部分，但决不应该占领中心位置。对于广大消费者来说，DV影片创作永远是DV文化的配角，而个人和家庭的展现才应该是主角。