遭质疑的DV文化

　　2004年，我作为一家公关公司的策划总监同时服务着某企业的DC和DV两条产品线，表面上看，这两种产品很接近，应该很容易操作，事实上，也正因为接近，才使得这两种产品的营销定位有很多微妙的冲突，更何况现在DC可以拍短片，DV可以拍相片，将本已模糊的界限弄的更加扑朔迷离。

　　一个很偶然的机会，我在一家西餐厅看了一篇杂志关于DV大赛作品的评论，那篇评论中有两处语言吸引了我的注意。一是“很多参赛作品，拍的是流水帐，而并非故事”，二是“很多参赛作品缺乏创意，内容平淡无奇”，当时感觉这两点一语中的，直接点明了现在DV参赛作品的缺陷。可是放下杂志，品着红茶，心里慢慢的出现了另一种滋味，因为我是这个行业的参与分子之一，所以思考问题难免跟随着大家的惯性，我们经常强调客户导向，却越来越难以真正的消费者的眼光去关注问题。如果我是一个普通的消费者，我真的会继续赞同这两个观点吗？

　　如果我是一个普通消费者，那么我买DV就是去记流水帐的，就是拍摄生活连续或间断的点点滴滴，再枯燥的片段我也会喜欢，因为真实。如果我是一个消费者，那么有没有创意关我什么事，中国的电影本身就是缺乏创意的，不要以为自己拍过电影就来指指点点，我的生活什么样DV记录的内容就是什么样……一种逆反心理油然而生。(赵本山——什么叫有创意，要啥自行车！)

　　又经过了几天的思考，我终于明白，DV大赛在不断追求社会影响力的同时，却将DV与寻常百姓的距离越拉越远。你越是强调创作，百姓就越觉得你难以接近，你越是强调风格，百姓就越是难以迁就你的风格。DV大赛不是在推动DV市场的发展，而是在普通百姓与DV之间设置了格调的障碍，将一个本应该平凡化的生活用品变得高高在上。

　　多么蹊跷，我们所做的事情最终背离了我们的出发点，厂商举办DV大赛，却最终违背了自身的意愿，这中间错在哪里？我相信我所发现的只是一个表面原因，这中间肯定隐藏着一个更重要的环节的错误，是它诱导我们做了失误的判断。时间开始变得厚重，压得人喘不过气来，我反复的搜寻着问题的每一个细节，想要寻找出答案，隐约的看到了它的影子，却总也抓不住它，究竟它在哪里，离我们如此之近，却又瞬间变远。

　　而在此时，我与同事的看法发生了分歧，他们认为现在的DV大赛没有问题，想要推广DV就必须要做DV大赛，是我一时想偏了，把一个并不重要的事情想得很严重。而我也知道自己在这一时刻没有足够的根据去说服他们，唯有等时间再多给我一些机会，让我来寻找答案。公关公司就是这样奇妙，如果一件事情没有弄清楚答案之间，是很忌讳和客户去交流的，我们一直倡导的团队合作在此时根本发挥不了作用，因为大家都很忙，每天有无数个大小的项目去执行，没有时间坐在一起就一个未知结论的问题展开讨论，身为策划总监，我也只能是发出一个倡导，但是没有权利决定别人是否会利用自己的业余时间去思考一个和自己的工资、业绩没有太多关联的问题。

　　孤立无援中，我终于找到了最后的希望——如果逻辑上没有错，但是推导出来的结论却错了，那么问题是否出现在推导的前提上？我们用错误的前提，加上正确的逻辑，结果用正确的思维方式推导出了错误的结论。我们认为DV文化的促进应该需要DV大赛，于是有了DV大赛，却发现事与愿违，那么是否问题出现在DV文化上。DV文化的中心真的是影片创作吗，是否我们过早的下了结论？

　　长时间以来，DV文化一直在抄袭摄影文化和电影文化，抄袭而来的东西真的就变成了DV文化吗？误差的存在是肯定的，但是误差的系数有多大，是百分之二十，还是百分之六十？是不是我们一直在自欺欺人，我们所倡导的只是一种“伪DV文化”？摄影文化是摄影文化，电影文化是电影文化，厂商所推动的，则是产品文化，这三者都不是DV文化。而为了让更多人接受DV，我们操之过急的强行将三者捆绑在一起，形成了所谓的“DV文化”，最终又被自己制造的假象蒙骗了自己，却忽略了事实的真相？

　　老照相馆

　　记忆中第一次拍照，是妈妈带我去城里的照相馆，我们家住在一座小城市，70年代整个城市只有两家照相馆，普通人家里是很少有照相机的。可有趣的是，虽然一个城市人均拥有的相机如此之少，却几乎家家都有全家福，足见摄影的深入人心。现在想起来不免觉得奇怪，那时候生活虽然不富裕，但是每个家庭都愿意为照相付费，现在生活富裕了，DV和DC的价格也不再有太大差距，明明DV可以比DC更详细的记录生活的细节，为什么DV的销量却远不及DC呢？

　　是因为DV难于操作吗？我们过去也做过很多活动，教大家如何操作，而且现在“傻瓜”式的界面越来越人性化。更何况，历来的经验告诉我们，操作很少真正的阻挡过产品的销售，买车的不一定是开车的，计算机操作肯定比DV复杂，计算机不是一样卖得很好。

　　那么在这中间，我们少关注了什么？