在看到影片之前，没有人相信：一个镜头就是一部电影；好多人都以为这是一部镜头固定，场景单一，演员只有三两个的沉闷电影。(当然，猫也听说了关于影片一个镜头完成原因的另一个版本：导演说他懒得剪辑!?)整个影片很像《诺丁山》中那个从夏末到初春的长镜头，但，《俄罗斯方舟》是将几百年的历史交织演绎出来的。

　　影片在2001年12月23日一天内拍摄完成，在圣彼得堡是件空前盛事。摄影机在九十多分钟内转换过三十多个房间及楼梯走廊，穿越4个世纪。俄罗斯媒体评论说“创造了电影史上的奇迹”，会被写进电影史，是部“绝对的作者电影”。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误。从而使拍摄时间与电影时间完全重合。另外这是第一部直接拍摄在硬盘上的故事片，并使用高清晰度数码摄影机。对于导演来说完成拍摄无疑是一次巨大的挑战，甚至可以说是冒险。由于技术问题，影片没有采用同期录音，每一个场景的细节都经过导演精确地计算、安排，在后期导演还对色彩、光线等画面效果做出一定调整。

　　小索同志真的应该感谢DV时代带来的便捷，因为以往用长镜头的大有人在，但过去是用胶片拍摄，每卷底片十分钟，一套90分钟的电影需用九个镜头完成已是极尽。而用数码摄影机只要硬盘够大，再长的镜头也有可能完成。猫最佩服的还是导演场面调度的能力。因为整个拍摄过程共有八百五十多名演员参加演出，博物馆只给了两天时间的拍摄时间，且不再允许补拍，而这四十八个小时里有二十六个小时用来给四十个电工在三十多个房间里布光的。通过这一系列数字就不难看出，这是多么浩大的工程。

　　《俄罗斯方舟》去年在多伦多电影节上获最佳视觉效果奖。而实验电影院线又是多伦多电影节组织的分支， 有便利可以连放七天，竟然是场场爆满。(天呀！他们都失眠么？)探索性的影片最大的特点就是——闷！！！不过像猫这么有艺术细胞的家伙，自然与凡夫俗子不同，猫打着哈气，在看片过程中成功地消灭了一包爆米花、两包瓜子、三四个苹果……

　　故事是这样发生的，很久很久以前......

　　在圣彼得堡的一座著名宫殿里,两个不同文化背景的人一位来自19世纪的法国外交官和一位当代电影人在历史的长卷里游弋着思考着。但这个游览过程却相当魔幻，数百年来的时空交错重现。这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯百年来的风云变幻。影片尽可能的重现发生在这座宫殿里的历史事件，观众跟随着摄影机进入到古老的宫殿中，一会儿是前苏联时期三任博物馆馆长聚首谈论秘密警察的迫害，一会儿是奥斯曼土耳其帝国派人向沙皇求和的气派场面。上一个展厅才见到西方游人如鲫，接下来却是希特勒大军围城时的惨烈景象。两个不同历史背景的人相互交流，言语细碎而诗意，他们的身影时隐时现，恍若时间中的无形旅者。自称“欧罗巴人”的家伙对叶卡捷琳娜女皇效法西欧兴建的宏大皇宫议论不休，充分显示俄罗斯数百年来围绕着“是西方还是东方”这个问题的争论与追寻。遇到彼得大帝，陶醉在欢快的舞会中；参加尼古拉斯一世迎接外国使者的招待会；和著名艺术家在他的作品前聊天。将历史，政治，音乐，舞蹈，视觉艺术完美地融合到影片中。

　　影片最后在1913年的一场皇家舞会中结束，整个场面惊人的华丽。上千名贵族在欧洲最大的舞厅中翩翩起舞，庞大的管弦乐团整齐地奏着马祖卡舞曲，堂皇的水晶吊灯下正闪耀着俄罗斯帝国的最后辉煌。末了，曲终人散。

　　浮华的宫廷舞会，名媛淑女云集，虚影可梦，繁华已失。 (让猫想起了张爱玲的《十八春》，韩邦庆的《海上花列传》，想到……浮华背后的伤感。)

　　这是俄罗斯旧时代的感念，对往昔时光的苍凉回眸。远去的不仅仅是往日的浮华，远去的还有一去无回的精神和理想。

　　在历史的长河中，生命，无论是何种形态存在(帝王，庶民，猫，狗，猪，鱼，微生物)都不过是微尘而已。

　　《俄罗斯方舟》游走在真实与虚幻、传说与文献、现实与理想，回忆与冥思中，是对那些逝去的辉煌的纪念。

　　李白说：故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流。

　　猫想了很多。

　　想着，想着，猫很伤感。

　　猫躺在沙发上，抱着爆米花，看着一地的瓜籽皮，很伤感。

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