片名：《梦游》(Dream walking)

　　片长：86分钟

　　类型：人文类纪录片

　　编导/摄影/剪辑：黄文海(使用摄像机型：SONY PD100AP)

　　拍摄时间：2004年夏天

　　出品时间：2005年

　　参赛纪录：《梦游》入闱2006年1月“法国真实纪录片电影节”的国际竞赛单元；

　　2006年3月获“法国真实纪录片电影节评委会大奖”(Grand Prix Cinema du Reel——刘洁补述)

　　《喧哗的尘土》入闱2004年荷兰“阿姆斯特丹国际纪录片电影节”“新人奖”竞赛单元；2005年获法国“马赛国际电影节”国际纪录片竞赛单元“乔治·波格尔”奖等。

　　梗概：2004年夏天，行为艺术家李娃克从北京来到南阳，帮助画家王永平拍摄他的第一部电影。在拍片期间，这些艺术家们常在一起谈论着艺术、宗教、人生……他们的精神状态与生存状态形成了极大的落差。“魔头贝贝”在网络上被评为“天才诗人”，但现实生活中的他却是个“看门人”……丁德福如今很少作画，在家庭、学校、情人的世俗纠葛中沉浮着，常常分不清戏里戏外……李娃克随时利用空闲做着自己的行为艺术，有时他给小女孩的脚化妆，然后将身上穿的寿衣剪下一块来包裹着那只化了妆的脚，有时他在聚会时赤身裸体地倒立着，反复地表达着他的生存感受——“无聊”……剧组没钱，管理散乱，拍摄时断时续，王永平深深地陷入了焦虑

　　之中……强烈的幻灭感，使他们滋生出了一种“人类的良知”，在看似荒诞的行为里，凸显着的却是一种本质的真诚、一种活着的努力。虽然他们把自己放逐到了人们的记忆之外。

　　在那个炎热的夏天，梦正长。

《梦游》剧照之一

　　访谈背景

　　我是缘着纪录片《喧哗的尘土》找到黄文海的。吸引我关注的，倒还不仅仅是这部片子连续在国际、国内电影节上获得荣誉，而是从《喧哗的尘土》中透射出创作者的一种独立思考的精神实质。待到我们见面时，黄文海已经完成了他的新作——纪录片《梦游》，我们的交谈便自然从《梦游》出发了。

　　在黑白视像中，《梦游》从始至终都有浓烈的酒气扑面而来……诗人“魔头贝贝”说：写诗就是畜生做梦。“弦月挂在星空里。/霜打的荷叶，像舌头伸出水面。/假戏成真，一晃十年。”……他们近乎癫狂地活着，喝酒、打牌、和小姐嘻戏；他们谈论艺术、宗教、人生……一种难以名状、却深入骨髓的落寞与无聊弥散出了屏幕的画框……混沌而粗痞，荒诞中透着真诚。第一次看完《梦游》，除了感觉怪异、混乱、污浊之外，好像没有太多印象，可是却有了一种从此“放不下”的感觉。而总会去想：是他们“病”了，还是我们“病”了！是现实把这些艺术家挤压到了主流艺术的边缘(或者说是主流艺术的底层)，使他们的精神状态显得那么无着、那么虚无、那么可笑？还是我们随着物欲的膨胀，放弃了我们本来就该拥有的精神现实？！

　　这种思辨的力量，是《喧哗的尘土》的余绪，它超越了《梦游》本身的表达，甚至超越了与黄文海同时代生人通常所拥有的生活态度、知识结构和审美取向。

　　上世纪70年代初，黄文海出生在湖南。大学期间，他学习过绘画艺术，毕业后从事过图片摄影工作。1995年，黄文海来到了北京电影学院进修学习。一年后，进修结业，黄文海开始在中央电视台新闻中心打工，出任过记者和编导等职，其间他也开始拍摄纪录片。四年后，黄文海离开了中央电视台，成了一个独立的制作人。他说“纪录片就像体验生命的镜子，我在纪录片中寻找自己。所以我一直庆幸2000年时我能从中央台跳出来，走向纪录片。因为，在电视台只有体制和模式，而没有自己。”

　　从《大河沿》、《北京郊区》、《军训营纪事》到《喧哗的尘土》,黄文海不断地寻找着自我。无疑，《梦游》正是他体验生命的又一个过程。

　　受访者： 黄文海 纪录片编导 独立制作人

　　访问者： 刘 洁 中国传媒大学电视与新闻传播学院 博士生

　　武汉大学新闻与传播学院 副教授

　　时 间： 2006年1月11日

　　地 点： 北京通州天赐良园

　　关注，其实是彼此的相遇

　　刘 为了更简单地感受《梦游》，少受点影响，我事先没有看你给我的简介和导演阐述，而是约了两个朋友一起来看片子。说实话，刚看到第一个镜头，我们三人都感觉有些懵……

　　黄 呵呵。

　　刘 一个杯盘狼藉的场景中，三个赤裸的男人，两人闲坐喝酒，一人弹着吉他曲《爱的罗曼史》……他们是谁？在干什么？为什么这样？但看着、看着我就回想起了一种熟悉的感觉，我对这几个游离于当代“艺术圈”之外的“非艺术家”(自称)的思维和生活方式，并不陌生。我有不少朋友，就是80年代末，90年代初那会儿，受“85新潮”的影响，大搞装置、架上、行为、观念摄影等现代艺术的活跃人物。

　　但我不熟悉的是当年这些充满着激情和思索的人，这些曾经凭着各自的作品在九十年代获得不小的荣誉的人，“活”到了今天的生存状态。

　　黄 《梦游》就是纪录这种状态的。

　　刘 从片子里，感觉得出你跟李娃克他们有很好的交融，沟通得特别好，你们以前就认识吗？

　　黄 对。我跟李娃克是在2001年偶然认识的。当时，我作为制片人，正在拍一个16毫米的电影《北京郊区》，讲述的就是艺术家的故事。那时，娃克作为导演，也在拍他的一个片子，叫作《缝》。

　　刘 但认识和关注，是两回事。你怎么会有兴趣去关注这样一群人？

　　黄 我不太想用“关注”这个词来说我的片子。比如，以前在拍《喧哗的尘土》时，别人会说我在关注社会底层的人，在关注农村、关注小城镇的人，到了《梦游》就说我在关注艺术家。其实，不是我在拍它(指片子)，而是它在拍我，是我在人生的某一阶段遇见了它,彼此相识一段时间后，又各自开始着自己的旅程。你可能觉得我很唯心，但从我的个人经历来说，这句话能更清楚地表达出我的真实想法。

　　刘 说得很好，这种相遇正好是一种内心的应和。

　　黄 我感觉，每作完一部片子，实际上就等于把过去的生活打了个结，这时你才能看得很清楚，才能对这段经历认识得比较清楚。有朋友问我，拍纪录片又不能为我带来持续的经济效益，还能够拍下去吗？我想,可以。我觉得，拍纪录片从某种程度上讲就是认识自己的一个过程，就像修行有很多“法门”，可能拍纪录片就是我修行悟道的一个最好的“法门”。从这个意义上讲，也应该拍下去。

　　这种感悟的获得，最早是在拍《军训营纪事》的时候。当时我吓了一跳，我拍的这些孩子们的生活、老师和学生的那种关系，简直就是我初中生活的搬演！我开始思考，我为什么会形成像我现在这样的人？我为什么是这样的？从这个时候开始，我就自觉地去探讨这方面的问题了。其实，拍片子有两个过程，一个就是在拍摄中能够很直觉地去拍，另外就是在剪辑台上对这些素材能够进行反思、揉捏和组织。在剪辑台上，你的意识、你的反思的自觉性可能会更强。