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“看片说话”钟大丰李威克做客新浪聊北电影展

http://www.sina.com.cn 2006年11月15日19:04 新浪DV
“看片说话”钟大丰李威克做客新浪聊北电影展

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  新浪DV讯 11月15日17点,北京电影学院第五届国际学生影视作品展副主席、北京电影学院国际交流学院院长、文学系教授、博士生导师钟大丰与青年导演李威克(blog)做客新浪,畅谈刚结束的第五届北京电影学院国际学生影视作品展以及在国际作品展中的优秀作品。

  


钟大丰院长与青年导演李威克

  钟大丰

  撰写和参加编写的《中国电影史》等专著四本,主编《东方视野中的世界电影》等专著四本,译著《电影剧本写作基础》等两本。参与编剧、撰稿《非常公民》等电视剧和电视专题片创作数十集。其中《作为艺术运动的三十年代电影》获广电部八五社科科研论文二等奖,《中国电影史》获广电部八五社科科研专著三等奖。参加撰写的《通向电影圣殿》获广电部优秀教材一等奖。参研的国家九五重点科技攻关项目《八五科技攻关成果多媒体演示数据库及网络查询系统》获北京市科技进步三等奖。现任中国电影家协会会员,中国高校影视学会会员,中国电影文学学会会员,中国电影评论学会常务理事,中国电视家协会高校影视艺术委员会理事。国际影视院校联合会执委会成员、亚太地区分会主席。

  李威克(blog):制片人、导演、策划、时间映像影视工作室创办人,世界电影在线网CEO。现就读于北京电影学院;先后参与《后海前街》、《血祭》等影片制作;代表作《年底》入围第四届电影学院国际影展,05法国嘎呐电影节短片展映单元中国区选片;高清短片《旅途》入围第五届电影学院国际影展,代表作还有《北京TAXI》及公益MV《给你我的爱》等。

     以下为聊天实录内容

  各位新浪的网友,大家下午好!

  主持人(李威克):各位新浪的朋友大家好,今天我们非常荣幸请来了第五届北京电影学院国际影视学生作品展的副主席,也是北京电影学院国际交流学院的院长、文学系教授、博士生导师钟大丰老师来做客新浪,钟老师您好!

  钟大丰:你好,网友朋友大家好!

  主持人:大家除了通过电脑参与,还可以通过手机访问新浪网,手机新浪网的网址是sina.cn。上个礼拜影展结束了,您总结一下整个影展的情况?

  钟大丰:这个影展是我们北京电影学院举办的第五届国际学生电影展,应该说经过五届的积累已经在国内外都产生了比较大的影响。这次影展我们有五百多部影片参加比赛,最后入围的在影展上放映的有八十多部,这一个星期当中这八十多部影片里面分成两个部分,一部分是少数的中国影片和各国从来的影片当中挑选的入围影片,这些影片每部影片放两遍,很多学生都观看了这些影片。另外是中国影片,中国影片是每部放映一次。

  一个星期以来,有数万人次的学生观看了这些影片,而且他们很积极的参加影片的投票。我们这次影展是由学生和教师评委投票产生影片的获奖作品的,所以每个同学看完影片之后大家都积极的填写选票来表达他们对影片的看法。然后在放映活动结束以后我们根据选票选出11名获奖者,包括整个国际组的金奖、银奖、铜奖,三个国际组的优秀影片奖,另外还评出了十名观众喜爱的影片奖,这些影片应该说反映了比较广泛的影片类型,有动画片,有剧情片,有纪录片,也有其他类型的影片,而且有很多不同国家来源的影片,在这些影片当中比较完整的反映了这个电影节它整体影片所达到的水平。

  主持人:我看今年咱们国内的作者作品入围影展的比较少,而且到最后评奖的时候国内学生获奖的也是比较少,就这个问题您简单给大家聊一聊。

  钟大丰:今年应该说从整体放映影片的数量比去年稍微有所减少,主要是因为我们放映时间基本上是固定的,影片的平均片长有一些,可能每一次都是不一样的,我们的影片入选最长,原则上最长不超过半个小时,一般的影片根据不同的类型是几分钟到十几分钟为主。但是今年因为有一些比较优秀的二十多分钟、三十分钟左右的影片,所以这样它就影响了整体影片的长度。包括我们在国内组也同样有这种问题,一会儿我们还可以谈到具体的影片创作上面的一些情况和问题。

   现在因为大量的DV影片的拍摄,DV从制作的角度来讲它有很多胶片以前胶片没有的方便,在磁带的用量相对来说,长度对于成本的影响不是特别大。所以现在有一些影片确实拍的比较长,在这个过程当中我们进行了一些筛选,甚至有些影片有个别的要求作者进行了一点删减,才能够进入放映过程。所以平均影片比较长以后相对影片就会减少,影片的数量的变化不是太大。

  主持人:因为影片开幕式我也参加了,看了很多获奖作品,特别有感触,上次跟谢飞老师做访谈的时候有些感触还没那么深,尤其今年看完影展以后,觉得国外作者的制作水平,精细程度都远远高于咱们国内的同学和作者,您觉得单从作品角度来讲国内外影片最大的差距在什么地方?

  钟大丰:我想这是从两个方面看,一方面,我们从历届的参展作品整体情况来看,应该说无论是中国学生的作品还是国外学生的作品,从整体的质量来说都是在不断提高。今年从整体质量来讲,无论是国际的学生组还是国内的学生,都有很稳步的提高。

  但是在这种前提下面,国外影片和国内的影片之间的差距还是广泛的存在,这个差距主要体现在几个方面。一个是影片的思想视野和艺术视野,在这个方面我们可以看到许多国外的影片,他们的人文关怀,他们对世界关注的视野要比我们影片整体上宽的多。比如说我们今年入选的影片里面,包括后来获奖和获得观众欢迎的影片里面,有许多是涉及当今国际一些重大的政治和社会事件的。比如说像巴以冲突,包括像艾滋病等等一些社会性的问题,在关注这些问题的时候,许多作者不仅仅是关注这些问题,而且他们在通过艺术的方式,用他们讲述的故事来表达了他们期望和平、期望超越文化冲突的这么一种认识。在这方面应该说我们的作品更多的是比较局限在我们自己生活直接接触的视野里面,当然并不是说你的题材越大越好,但是更主要的是在你对你所表现得题材有没有一种更高的文化视野来反思,而我们的东西大家感觉性的东西比较多,对生活细致的思考,表现自己看到的现象比较多,但是对这种现象进行更深入的思考和艺术上升华的东西相对来说显得不是那么强,这是一个方面。

  另外一个方面,就是在技术训练的层面上。应该说我们的影片里边有不少制作相当细致和精良的影片,但是从整体的艺术制作水准上来讲,应该说我们的影片和国外影片还是有一定差距的。这个当然也是和整个电影节的影片的情况有直接的关系。因为这几年,这个电影节办了几年以后,现在在国际上面的影响越来越大,许多国外重要的电影院校也都拿了他们非常优秀的影片送来,包括我们今年有在威尼斯电影节上面已经展映过的影片,国外影片的质量相对来说比较高,而且有些影片确实国外他的整体经济实力和制作经验上面,基础,在有些影片当中得到了比较充分的体现。

  相比之下,我们国家应该说这几年是一个影视教育起步和发展,大规模发展的一个阶段,尽管像北京电影学院等等这些学校已经有很悠久的历史,但是从全国整体的电影教育水平来讲,应该说它更多是在这几年当中逐渐积累起来的。所以在这个过程当中,制作经验的整体水平和国际上面应该说还是有一定差距的。即使是北京电影学院的作品,我们也看到他们在这种基础训练上面也有很多需要提高的地方。

  所以从技术和艺术,从人文素养和专业素养的角度来讲,这些影片的整体状况也可以反映出来,我们中国电影还是有很大提高的余地的。

  主持人:我前一段也听说您去参加西班牙举行的国际院校联合会每年的最佳影片的评选,待会儿我也希望听您具体介绍一下。就今年的影展得奖情况来看,您觉得今年最优秀的影片,或者说在明年的活动最有希望得奖的是哪个片子?

  钟大丰:北京电影学院参加了国际电影院校联合会,它是世界上180多所电影院校之间的一个共同的国际组织,这个组织它的主要功能就是联络各个院校,创造条件来交流教学经验和教学成果。在今年大会上,因为这个组织现在已经成立了52年了,在50年上面有一个影展,这个影展是各个学校历届的在校学生优秀作品的一个展映,在那个展映上面我们看到许多今天的电影大师,比如说尤卡斯、简皮恩等等,给大家留下非常深刻的印象。所以大家就期望能够看到我们现在学生创作的情况。所以在这次大会之前,国际电影院校联合会的组委会组织了一次各校优秀影片的评选活动,是由各个学校在近年的学生作品当中,每个学校选择一部影片,然后把这些影片制作成DVD之后分发给各个学校,各个学校来投票,在投票结果的基础上产生了六部比较优秀的,大家比较公认,比较好的影片,然后在这个大会上进行放映,在放映之后各个学校的代表进行最终的投票,选出了优秀的影片。

  其中得到最佳影片奖的这部影片是去年在我们第四届北京电影学院的国际学生电影节上面得到亚洲最佳电影奖的一部以色列的影片,这部影片是描写一个女孩子,他的母亲和祖母之间关系的一个小故事,他拍的非常细腻,而且演员的表演也很成功。去年在北京电影学院电影节上面就得到了大家很一致的好评。

  主持人:您刚才说的几部片子我都看过,包括去年的《佳人》,这种题材的片子,因为我也是从一个作者的角度来谈这个问题,制作的水准、水平好像目前不是我们中国作者能达到的,您对他们这种并不是很像学生作业的影片有什么看法呢?是支持这样的创作?还是说您刚才提到在国际影片上获奖的?

  钟大丰:我们这几年的学生作业展影片当中,我们也确实看到影片的水平,包括影片制作的投入都有了非常巨大的差别,这个跟各个国家的经济状况,每一个影片的生产状况都有着比较直接的关系。

  但是从整体上来看,我们觉得最好的影片不一定是投资最大、制作最精良的影片,而在更大程度上它可能是更符合学生们对于电影和对于生活的理解,更能够有效的反映这种理解的影片。我觉得像今年,其实我个人在电影节上面,因为我跟着也看了许多影片,我有一个发现,其实同学们投票最高的影片不一定是在当时放映厂里面反映最强烈、笑声最大的影片,就是在很大程度上,学生们在选择影片的时候他们有他们心目中影片上成就的标准,和影片现实直接的感受也不一定完全一致。

  比如说今年有一部美国影片,我们可以看到制作非常精良,投资也非常好,从商业的角度来讲创意也非常有特点,一部音乐片,艺术上面应该说也是非常独特,影片的最后得到的分数也不低,但是没有到得奖的程度,但是影片放映的时候剧场的效果非常非常强烈,可能比《暗夜》还要强烈。在这个过程当中,我觉得人们更关心的还是这个影片思想上的冲击力。像《暗夜》是在情感表现上非常细致的影片,演员也很到位,但事实上从影片的技术质量来讲,《暗夜》有它制作很细致的一面,也有它受到很多限制,资金的限制、制作条件、包括媒介的限制的一面,所以从整体来讲之所以有这么好的反映,在更大程度上还是它在艺术上得到了同学和老师的认可。

  主持人:我们现在比较常说的一种,尤其在电影学院有一种胶片情节,您觉得数字影像跟胶片电影对作者的影响是什么样的?

  钟大丰:电影学院应该说过去的训练一直是用胶片进行训练的,胶片训练有胶片训练的好处,一方面它和已经成为成规的电影生产结合的比较紧密,它整个制作规程和专业的电影生产相对来说比较接近。另一方面,在目前来讲胶片从一些影像还原的技术层面上还有一些数字技术不能够完全达到的东西,所以对胶片的训练,在某种程度上是对创作者,特别是视觉表现上面的细致的程度和技术掌握程度训练的一个方式。

  另一方面,我们说胶片因为它成本比较高,所以你如何控制影像,如何在拍摄前控制影像,从训练的角度来讲它有它一定优势的。但是从现在电影整体发展的趋势来讲,数字电影它在影象质量这个层面上日益接近和基本达到胶片所能够有的技术水平,这个已经不是不可预见的未来了。同时数字电影有着胶片生产没有的许多的优势,所以电影学院这些年也是一直在推进着数字电影的发展、研究,包括学院成立的电影技术所高清电影的研究,包括我们在毕业作业方面,前些年基本上是以胶片为主,这几年高清的作为毕业作业在整个作业当中占的比重也越来越大,像今年我们学校拍的毕业作业当中,今年我们毕业作业的总量比前两年有比较大的增加,在这些里边特别是数字电影的数量有了比较大的发展,而且有好几部数字的长片的出现,这些东西也都是努力要跟上数字电影发展的趋势。

  与此同时,胶片作为一种基本的影像训练的手段,它掌握细致的层次、色彩处理,这些方面胶片训练有它胶片训练独有的长处,就是我们目前的数字电影,因为有许多东西被摄像机自动的功能所取代,所以在训练阶段你如果没有很细致的训练,你将来可能对影像的发觉就会有影响。所以我们在训练的过程当中胶片仍然是一个很重要的途径。

  主持人:那您觉得在今后不管是三年五年,或者若干年以后,胶片会不会被数字取代呢?

  钟大丰:我觉得从长远来讲,数字影像肯定是会在越来越多的领域上面取代胶片,甚至在电影生产的主导地位上也有可能数字影像完全达到胶片的要求。但是胶片作为一种记录在线影像的媒介,它有它独特的一些特点,而这些特点就像我们现在有了各种各样的艺术媒介,它都有它生存的一个空间,我觉得胶片也会有它一定的空间,当然这个空间和今天会有本质的差别。但从整体上讲,我觉得数字取代胶片,这应该是一个历史发展的趋势,而且这种趋势对于电影生产来讲它是一个有效的推动。

  主持人:作为电影界的老前辈,您对您身边或者您自己身上的电影创作,还有影视公司对新一代电影工作者,或者说独立影像作者,对这些人您有什么样的看法?或者您从您专业的角度对影视创作上,基于这种文学的创作,您也给大家讲一讲。

  钟大丰:前辈说不上了,我也是这些年做电影教学,和学生有比较多的接触。我觉得从整体上来讲,应该说中国电影这些年有了很大的发展,特别是年轻一代的作者,因为我对于影像的感受方面,我觉得和比他们更年长的一代有非常本质的差别。

  像今年的电影节当中有一个教师学生关于电影教学的讨论的一个单元,在这个单元上面我们也谈到,实际上现在年轻的电影生产者,因为他们是从八九十年代电视诞生以后开始成长起来的,影像是伴随着他们的生命成长的,他们对影像的感受有着上一代人所没有独特的东西。所以在教学当中作为老师们,更多的是从阅读开始来接触,逐渐进入影像生产,他们对于影像的重要性在学习,拍电影当中是非常关注的。

  但是对于现代年轻人来讲,他们许多对影像的感受其实是天生,是与生俱来,是他们从小培养的。相反,可能他们在阅读经验这些方面和老一代比会少一些。这种情况下,他们围绕他们的生活所提供的影像世界,我们现在的电影市场,电视节目,这里面提供的影像对他们理解生活是有很大影响的,我们怎么能够跳出这个来更直接的用自己的声音去感受生活?我觉得这可能是非常重要的。因为像刚才我们说今年讨论会上有一个同学就提出来,在很大程度上我们对生活的理解是受到现在电影、电视剧、媒体的影响,其实我们真正直接接触生活的机会很少,我们也感觉到这种影响其实和社会现实会有差距,我们更希望能够有更多的机会,更多的接触社会,更直接的表现自己对生活的体验。我觉得这个表现自己对生活的体验,这可能是我们电影真正能够让自己对生活有深入的观察和思考,在这个基础上来拍电影,可能这是我们更要关注的一个东西。

  主持人:我身边也有很多朋友,他们也非常喜欢加入到影视创作中来,尤其原来还有一些比较喜欢写小说的朋友,您觉得如果他们想接触影视圈,或者说想真正接触影像,你觉得他们来做一些长片剧作的创作比较好,还是说像导演系的教学一样,短片三分钟,五分钟一点一点训练自己比较好呢?

  钟大丰:我个人认为影像的生产和文学这些生产还是不一样的,因为它一方面建立在一个技术基础之上,需要相当的经济和技术支持,另一方面,它还有一个和观众见面的问题,就是毕竟一个表达,你必须和观众见面才有一个交流。所以从现在媒体的整体发展来讲,我觉得从长篇叙事性作品来讲它是非常有限的,而且它要比较高的门槛进入。但是随着网络的马上,随着现在各种各样的新的媒体的出现,其实人们对影像的需求是非常大的,比如说手机上面的电影,网络上面的电影,而这些电影可能他需要的更不是长篇的东西,他需要的是短的东西,而且在短的东西当中其实并不一定就不能够表现出对生活比较深入的理解,做好短作品对艺术家来讲是一个很精致的要求。包括近些年电影学院也在参与像手机电影、网络电影这些方面的生产,我们也看到在这些过程当中更需要一种对生活的观察,对影像独特的感受,在这方面年轻创作者有非常大的创作余地,而且这些年网络和新媒体的发展,他对影片的需求也非常大。像我们电影节办起来的同时,国际上有许多网络电影节,新媒体的一些领域都来跟我们联系,希望通过这个平台发觉好的作者和作品,我觉得这些都是为人们逐渐步入真正专业化的、商业性的、长篇市场的一个很重要的过程,而且即使我们最终没有走入这个长篇市场,这个新媒体的市场仍然给我们的影像生产提供了非常大的新的空间。

  主持人:今年咱们第五届一出,最大的特色就是官方网站的建成,而且有很多作者来观看。当时咱们整体上怎么考虑做这个事情的?

  钟大丰:因为我觉得在现在这个时代,电影它一定是要和观众见面的,而且特别是作为一个学生电影节,我们希望这些年轻作者的作品能够跟更多的观众见面。因为电影学院本身它规模也有限,特别是校外的很多学生参与到电影节的投影片当中,但是真正能够看到这些影片的也是相当有限,所以这次电影节我们采取了一些措施,希望能够让更多的人看到电影。一方面是网络宣传,另一方面,我们准备组织一个优秀影片的巡回展,同时还有一些后期产品等等其他方面的考虑,总之我们觉得学生们拍摄的影片能够和更多的观众见面,既是对他们的一个推广,同时反过来对他们也是一个动力,因为在这个过程当中,也会有更多的人能够帮助他们看到这些作品的优势和问题。

  所以我们网站也不仅仅是一个放映影片的问题,网站也有BBS等等这些问题,也希望它成为人们交流创作经验的一个平台。

  主持人:今年我觉得影展也是办的非常不错,影响力也非常好,今后咱们影展的发展方向是什么样的?

  钟大丰:因为这个影展从02年开始办,中间除了03年非典停了一年之外一直在办,应该说电影学院举办这么一个比较大规模的国际影展,也是下了很多的功夫,特别是以前几任主席谢飞老师为这个事情做出了很大的贡献。

  今年我们一起和谢飞老师参加影展的准备工作,我们希望这个影展能够越做越好,产生更大的影响力,我们电影学院还是有这个愿望和决心,来把这个影展一届一届办下去,而且能够尽可能的提高影展运作的规模和质量,也尽可能的把这个东西作为推动国内外学生们在电影创作上面提高的一种途径。

  主持人:现在在影视行业里,或者说影视圈里有一种说法,就是说一剧之本。在剧本创作上也有很多朋友想听听您的看法,剧本创作的时候应该注意一些什么?或者一种什么样的形式才能发展成一个成熟的剧本?

  钟大丰:我觉得拍片子,实际上不同的影片有许多不同的规律。我觉得每一个艺术家其实他对生活都有一种体验,一种独特的体验,但是仅仅有这种体验是不够的,就是这种体验主要是应该找到一种和观众进行有效交流的一种途径和方式。像这次学生电影节上我们看到,刚才我们说到中国学生和外国学生作品的差距,我觉得有一个比较整体的差距就是我们的影片比较多的是纪实类的,艺术性的剧情片,就是个人的感受比较细,想追求一种比较细腻的心理描写和生存状态的展示。但是从我们看到的国外影片当中,我们就感到他们在类型上面的丰富,既有非常细致、非常个人化的艺术影片,也有那些内心色彩非常浓的科幻的、歌舞的或者惊悚的等等,各种各样不同类型,他们把这种不同的类型和他们所要表达的思想比较有机的结合起来,使得影片更丰富多彩,更有特色。

  这个其实反映了国外的电影学校的学生,他们在学习电影的过程当中不仅仅是把电影当做一个个人表达的工具,表达自己个人对生活体验的工具,也是把电影作为一个职业电影人训练的一个很重要的基础。所以他们在观察生活,在思考生活,在选择如何表现生活方式的时候,他们有意识来借鉴许多商业电影的有效经验。而在这方面,我觉得我们将来在拿到一个题材做一个剧本的时候,要有这种意识,就是我们如何建立一个有效的和观众进行沟通的方式,而不仅仅是我们怎么才能表达自己,而是说这个表达怎么能够有效的传递给观众,我觉得这可能是第一步,当然还有很多技术性的问题。

  网友:咱们影展国际竞赛单元和中国竞赛单元是怎么区分的?是报名的时候选手注明在哪个单元?还是最后筛选出来的?

  钟大丰:这个划分涉及到一部分中国影片,中国影片是这样,我们所有的影片在入选的时候都是老师和学生分组,打分,打分之后,除了国际选手参加国际组的竞赛之外,在中国作者当中我们是选择中国作者当中分数比较高的几个作者来进入国际组。

  网友:到贵校参加本届影展的外国选手多吗?是不是还有国内的老师和学生?除了参加影展之外,你们还安排别的活动吗?比如学术交流?

  钟大丰:我们每次影展都会邀请一批国外的选手来,像今年将近有30多个国外的作者,来自20多个国家参加这个影展。其中也有很多作者他们的影片获了奖。除了国外的选手之外,国内也有许多学校学生和老师来参加这个活动,有的是学生送了影片,学校派了老师,也有老师带着学生一起,有的学校是派老师来观摩,也有的学校是老师和学生一起,比如说西安美术学院的影视专业他们来了20个学生,由专业负责的老师带着,一起参加这次活动。我们这个影展除了影片放映之外还有许多其他的学术活动,这些活动主要包括几类。一类是有一些跟电影相关的学术活动,我们也邀请一些相关的国内外电影人,像这次我们邀请了以色列的一个著名演员,就是人们认为以色列是最有名的一个女演员,他的作品也曾经改编得过柏林电影节的大奖,也是一个著名的作家,他来和我们的老师、学生进行交流,另外我们还安排了影片的作者和学生们之间的交流,这分两类,一类是在影片放映,每次国际展的影片放映,我们有一组是有作者和观众之间见面和沟通的,除了这个之外,我们也专门组织了分组的作者和我们学生之间的沟通。另外与此同时,还有一些其他的活动,比如说我们组织了一个开放课堂的活动,就是所有来参加的外校学生和国外学生、老师,他们可以参与我们学校一些专业课程的教学进程,我们开放了一些课堂,他们一起来参加这些课,他们利用这个礼拜的时间来参加我们学校的一些课程,在这个课程当中进行教学和艺术上面的交流。

  同时我们还组织了一些其他的学术活动,比如说我们有来各校的教师和学生,和我们学校的师生之间一起就电影教学和学习当中的一些问题的讨论,像今年我们就集中的以在电影专业学习当中,专业技术学习和艺术的创造性学习和培养为主题进行的专题的研讨,许多老师和同学提出了许多非常有意思的讨论,而且这些也给大家很多启发。

  主持人:由于时间的关系,还有五分钟我们的访谈就要结束了,最后两个问题。

  网友:您对近一、两年,国内的独立影像发展非常蓬勃的现象,您怎么看?

  钟大丰:我觉得随着数字化技术的普及,个人化的影像生产会变成越来越常见的现象。实际上个人化的影像生产和商业性的电影制作,它是整个影像媒体发展的两条腿。在某种程度上,各种个人化影像生产在很大程度上是一种积累,既是一种积累,也是为专业化的影像生产积累经验和给人们提供更广泛的,对人才选择和挑选的余地。同时这些影像生产本身随着新媒体的发展,它又借助新媒体的发展又有它自身生长新的条件,随着影像技术的日益普及,个人能够制作条件的可能性越来越大,我觉得这种个人化影像生产会越来越广泛。当然这些影像当把它纳入主流媒体的过程,它其实是一个很复杂的一个过程,它会用各种形式进入主流媒体,在进入主流媒体的过程当中,作为在主流媒体之外的影像生产会有很大的差别。

  主持人:您对影像爱好者或者是从事专业电影学习,比如传媒大学的同学们,您也跟他们说一说您的建议?

  钟大丰:在这次活动之前,在今年的大学生电影节上面我被他们邀请做短片评委会的主席,在短片评委会上我也看了很多国内大学生的作品,在当时我们提出这么一个原则,现在我还是想跟同学们来说一下,我觉得在现在电影的情况下面,对于中国电影来说它存在两个方面的问题。

  一方面是整体的技术水准需要专业化,需要提高。另一方面,在艺术的创造性和对人文情怀和人文视野上面有待扩展和提高。在这里面,对于不同专业的学生来讲,我们可能更鼓励不同的东西,因为对于专业学生来讲,他们将来是要进行专业的影像生产,所以对于专业学生来讲,我们期望他们一方面要发展自己独特的创造才能,另一方面在学习期间,要训练自己非常严谨的职业素养和职业能力,这样将来他们从业以后,对中国电影或者电视产业的整体影像水平,整体的艺术水准的提高会作出他们扎扎实实的贡献。

  而对于其他的专业同学来讲,我们更鼓励他们拿起DV机器来,表达自己对生活的观察和体验,在这里面其实他们重要的可能不是你做的多专业,而是你是不是能够有你独特的视点和对生活独特的观察,独特的思考。而这些东西是你将来,可能你不一定要从事影像作为职业,但是这种训练对于你认识生活,对于你将来各个方面的工作都是一个很重要的推动和基础。

  网友:您对中国学生未来拍片的方向和主题的把握有什么建议?

  钟大丰:我个人觉得从学生来讲是两个任务,一个是学技术,一个是学创作。作为专业学生来讲,我觉得是要在扎实的技术基础上面来表现自己,特别是表现自己能够用一种职业的方式来表达自己的思想。比如说刚才我们说到外国电影,许多外国影片他们有意识的用一些歌舞片、惊悚片这种类型片的方式,但是表达的是他们对于社会,对于生活的思考,比如刚才我们说到有一部歌舞片,他利用歌舞片的形式,但是表达的是在巴以战争这个环境下面,大家对于和平的渴望,对于化解民族冲突和承认文化多样性的思考,这种思考是用一种非常专业的方式来表达出来的,我觉得我们的专业学生应该有意识的训练自己这方面的能力,把我们对生活的体验,我们的艺术表达想法通过一种职业的方式表现出来。

  但是对于其他的学生来讲,我觉得我们可能更希望你们不要把太多的精力放在形式感的追求,或者一些专业性的追求,而更多的是表现自己,用电影来观察生活,表现生活,作为自己将来用眼睛来认识世界,认识生活的一种训练方式,我觉得这个可能是有所差别的。

  主持人:今天也非常感谢钟教授能参加我们的访谈,在这里也预祝电影学院国际学生影视作品展以后越办越好,谢谢钟老师。

  钟大丰:谢谢!


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