另外一个就是摄影。我个人建议，假如你不是专业学影视创作、不是专业学习电影艺术的，你去买一本比较浅的电影入门，就是关于电影摄影的电影入门，可能大街上哪都是，你仔细挑选一下，不用大厚本，就是100页左右。先学什么叫景别，什么叫中景，什么叫远景。一旦你进入了用摄像机、摄影机描述你的世界的时候，这个是必不可少的，否则你的作品就会成为新闻记录了，就无所谓了。反正我瞄上特别主观的镜头，特原始的，上去就拍了。这肯定有问题，出来的东西肯定不好看。还有你要了解摄影的构图，比如说黄金分割，比如说主体的位置，九宫格，高清的画幅比例是16∶9，和标清的4∶3在构图上差别很大，这些基本的你要了解。我发现以前有些大学生的作品，人物来了需要表现人物了，却把人物套得牢牢的，人物永远放在画面的正中间，这太枯燥了，手法太少了。当你一旦尝试把人物放在这边放在那边，你去摆弄他脸的朝向的时候，你会觉得有意思，画面出来会很丰富，而且也很活跃，你再把景别的因素加进去会很舒服。

　　另外一个就是光，摄影的艺术严格的说就是用光的艺术，如果我们有条件的话，尽量让你的主体或者你的人物、你的拍摄对象呈现出多层次的光线感。有时候我们在拍东西觉得这个场面特别透，我们什么都看见了，就是看不见空气，有时候我们是需要看见空气的。这个时候我们可能会点个烟卷，没有的话可能会烧点柴火，抽点烟，让整个画面有层次、有深度。否则片子拍出来是平面的，不舒服。

　　还有色彩，色彩在影片当中，特别是我们使用高清摄像机的时候，就更要注意它的表现力。比如说欧洲人表现颜色不像亚洲人感觉的那么翠，嘎吧红嘎吧绿的，其实他们对色彩的理解源于历史。最早的色彩都是从美术创作过来的，我们想想文艺复兴时达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗，他们的色彩极为协调，我个人认为他们对色彩的理解登峰造极。还有看看我们古人画的水墨画，他们可能不是整片大块的色彩，可能只有一点点，但是很舒服。不同的人种、地域对色彩都有不同的理解。这个时候就需要我们在摄影当中去主观的捕捉一些色彩，这个是很重要的。不然片子出来灰灰的，没有色彩，加上用光也不好。还有暗部，我和所有玩摄影的、搞摄影的人一直在强调暗部。在俄罗斯美术画派当中尤其是以列宾为首的大家，他们推崇黑色是皇后色，可能我描述的主体是皇帝，但是黑色是皇后。一幅作品没有暗部是不行的，当你强调了暗部你就强调了用光，当你强调了暗部有可能就强调了色彩。