要做出名堂就得付出代价

　　罗礼贤说，自己在拍摄一组影片的镜头时，手法比较接近好莱坞，一连串儿的动作是一气呵成的。比如在《B计划》中，人物在爆炸着火的场景中身中数枪后，撞碎玻璃，然后逃离现场。“这和我以前的拍摄手法完全不一样，以前我拍出来的东西可能会在静止时很好看，但现在我注意到了整体上连贯的效果，电影不是照片，它是动态的。”

　　同样是一部飞车的场面，罗礼贤拍起来比日本和好莱坞的电影人要节省很多费用，为什么呢？他解释道：“因为如果在好莱坞拍摄一部电影，对于费用考虑得很少，他们要花很多钱用在做实验上面，而我们拍摄影片的进度很快，这样就可以省很多，再加上我们的经验可以避免了很多实验中的浪费。我们所用的车辆也不能够和好莱坞相比，他们使用的是昂贵的

新车，而我们只能用旧的。曾经有人问我，有没有兴趣到好莱坞去发展，我没有去，我很相信缘分，现在我在这里有这么多电影拍，也是一种缘分。”

　　“我为什么要拍电影，因为电影可以是讲一个人的成长路线是什么样的。可能凭一部电影没有这么大的力量，但我想告诉大家一些人生的道理。我以前看过一些日本的运动励志电影，对我的人生影响很大。人有很多的事可以做，找一个自己喜欢的事总比不喜欢的要好。现在有很多人，什么都不去做。或者年轻的时候争强好胜，喜欢表现自己，但你真的一直做下去就不是游戏了，而是职业。要做出名堂就得付出代价，没有人用鞭子打你，但你自己必须激励着自己，必须要走下去。”

　　罗礼贤说其实拍片也是个学习的过程，“我跟他们拍片是一路拍一路学。比如在动作上，怎么用镜头。元奎的打法是怎样的；洪金宝和成龙的打法又是怎样的；许鞍华她是这样拍的；张婉婷，她又是怎么拍的。还有吴宇森、尔东升、陈嘉上这些人的拍摄手法。香港98%的导演我都合作过。不同的手法，不同的处理事情的方法我都见到多。而且我这个人很八卦，拍片的时候，只要有精神，我不会去睡觉，就是几天几夜我也在现场去看，看人家怎么做事。可能我有兴趣吧，所以我经常盯着人看，看每一个人的分别是怎样的。”

　　内地是一个很大的市场

　　《生死极限》是珠江电影制片厂重点打造的一部惊险动作商业片，其中有不少重量级的翻车、飞车、爆炸特技场面，为了增加可看性，珠影特意邀请了罗礼贤担任该片的动作指导，并由罗礼贤率领的猛龙特技队包办所有的特技场面。这既是珠影首次与香港特技人合作，也是罗礼贤参与的首部内地影片。显而易见，内地的酬金价码绝对不能与香港、好莱坞和欧洲国家相比，但是罗礼贤并不是冲着钱而来的。他解释说：“一来很想了解内地电影的操作方式，毕竟这是一个很大的市场；二来这次要翻的车是重18吨的液化气罐车，飞车以后还要滑到桥边，这在香港也没有试过，真是很有挑战，所以我要亲自上阵。”
　　不少人都批评内地电影的动作特技老土，罗礼贤却认为这只是欠缺时日，因为内地在这方面起步晚，还没有积累足够的经验，与拍摄者的喜好也有很大关系。他说：“只要拍得真正精彩，不管多少年后看都不会觉得过时老土的。你看《星球大战》、《第一滴血》系列，会觉得老土吗？绝对不会！”

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