但影片也有几处不能原谅的败笔，而且也很关键。最失败的地方恰恰是开头和结尾。影片开头是一组鸽群在天空自由飞翔的优美镜头，没有切断就引入了孩子的后脑勺进画。然后就是孩子急切地奔跑回家，向父母要钱。虽然在孩子奔跑的过程中有掉书的花絮，但却没有交代出孩子他为什么要这样急切。如果在前面那个镜头后立刻切换成孩子在仰天观看的正面镜头，一切就会从孩子看鸽子飞翔的欣喜表情中开始本片展开的合理理由。现在这样则显得语焉不详。虽然在后来的剧情发展中观众会明白孩子的目的，但开始的含混会造成观众迟到的进入故事。结尾处，孩子可爱的童心被商业力量的代表管理员粗暴地戳伤。孩子愤怒地将书包摔向鸽群，导致鸽群受惊飞起。这一情节将全片营造的童心境界破坏了。如果将剧情设计为是因孩子与管理员争执，管理员粗野地将书包拽飞惊扰了鸽群，孩子无奈悲伤地看着鸽子离去，影片的结尾将会更为震撼。

　　无论如何，《那一片天空》是一部较成功的DV影片。

　　孙振虎

　　记得世界风光摄影大师安塞尔·亚当斯曾经这样评价他自己的创作：“我的摄影生活是钟摆，拍照和放大是钟摆的两端。”用这句话对《那一片天空》来做评价是最合适不过的。一方面，创作者在剧情片的拍摄上煞费苦心。无论是开始孩子从地上捡起散落的书本，还是回家推开那扇破旧的街门，抑或是上体育课被老师抓住罚站的瞬间，创作者都精心设计了镜头的机位和画面的角度，使得片子在很多方面都充满了视觉上的张力。尤其是在画面景别上的调度上，这部短片确实是显示了创作者的功力，无论是大远景的环境氛围，还是大特写的面部表情，都能感受到创作者在画面表现上的想法和扎实的基本功。

　　但是另一方面，创作者虽然在前期有了很好的影像素材的准备，但是在后期的编辑上却存在着不少的遗憾。首先，创作者很有意识的使用了“接动作”的方式对一些运动镜头进行了分解和重组。但是遗憾的是，这些镜头的重组，除了追小女孩的段落，用了出画入画的方式，整体上的剪辑尚且流畅外，大部分接动作的组接不是存在着明显的越轴问题，就是动作的下一个画面和上一个画面之间存在着“串帮”的问题。另外就是“接动作”的镜头组接本来的用意是改善原本动作的节奏，产生新的镜头意义。但是在这部短片中很多的“接动作”不仅破坏了动作原本的节奏，而且并没有形成新的影像节奏，这在一定程度上大大破坏了叙事的流畅性和短片的整体节奏感。其次，创作者对于声音的剪辑处理比较潦草，很多叙事段落的对话节奏明显脱离了生活本来的面貌，更像是非生活化的演出。两个人不像是在谈话，而是在背台词。这不是演员的问题，而是创作者在进行声音的剪辑方面没有处理好上下文之间的语言节奏。无论是声音的问题还是画面的问题，都可以在现有节目的基础上稍作修改而产生质的变化。

　　因此，拍摄和编辑对于DV的创作来讲都是非常重要的环节。处理好了可以化腐朽为神奇，处理不好则可能前功尽弃，事倍功半。作为DV钟摆的两端，我们要学会协调好两者之间的关系，达到一种微妙的动态平衡。