4、拍摄画面要“美”。我们常说构图要“美”,要想真正构画出“美”的画面,必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性,通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择,以及调动影调、色彩、线形等造型元素,创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。这种画面构图的艺术表现力的培养,需要摄像人员从自身的特点出发,在实践过程中不断地摸索和总结,以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来,从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面,使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。
5、色彩搭配要“优”。在拍摄中要注意一些抢眼的色彩,特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意,画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。且色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如图9。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
另外,在拍摄时要注意处理好运动构图的关系。如果是没有人物的画面,作环境介绍和背景交待时,不论是起幅还是落幅,都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据;如果是有人物(或其它运动主体)的画面,则应以人物为画面构图和画面运动的依据,摄像机的运动或者是跟随人物运动,或者是作出复杂的场面调度等等,都应根据内容或环境的特色,抓住主要因素的变化来变化构图。在运动构图中,自始至终要注意运动方向、运动速度和运动节奏等因素的起伏变化。基本的一点是运动构图必须有其合理、充分的运动依据。
摄像画面的构图是贯穿于摄像工作的始终,它开始于开机拍摄之前,结束于关机停拍之后。构图作为一个创作环节,是一种即兴性、个人化的工作,很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。只有多拍、多练,才能拍摄出具有艺术风采的影片。
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