感人心者是切实的主题

　　主题是故事的灵魂，一切都要为之服务。它贯穿于故事的始终，决定着故事的感情基调和发展方向。法国的著名导演罗曼·波兰斯基曾经说过：“找到一个主题，就像找到你爱到要与之结为伉俪的某个人。”是的，对于电影来说，寻找一个好的主题是很重要的，但也很难。这需要编剧和导演有善于发现生活的眼睛和与众不同的眼光。郭奎永就是一位善于发现主题的导演。记得前年在凤凰卫视中华青年影像大奖的获奖作品《修自行车的人》,向我们呈现了一个都市街头修自行车的人鲜为人知的真实生活；去年北京大学生电影艺术节上获奖的短片《约会》又描述了一个沉溺于网吧的小城社会青年的典型形象。他都为影片寻找了一个鲜明、个性的主题。

　　当中国的大导演们把目光瞄向大排场、大制作、大娱乐的时候，身为学生的他却把目光转向了社会底层。这在商业化运作的今天，真可谓是难能可贵的稀缺资源。“我要表达自己！”这样的声音又让他把镜头对准了生活中这个常被人遗忘的角落——农村校园。所以，他为《路口》也找到了一个非常好的主题：走出农村。这不单单是对他自身经历一个真实的呈现，同样也是为生活在这个群落里所有同龄人的一声呐喊。这种声音犹如“迪吧”里的一曲《东方红》，与众不同，但它属于别一境界。它可能不被一些人接受，但会让大多数人欢迎。因为它唱的是中国人的心声，是属于我们自己的声音，我们也需要这样的声音，因为听着这种声音，我们看到的是真心、真意、真情、真相。

　　随着时代的发展和社会的变迁，人们的审美观点开始发生变化，艺术作品也在经历着相应的变化。但大量娱乐性的东西被生产制造出来，这与人们乃至整个人类精神本质的需求显得格外不协调。当一些“艺术家”把大量脱离生活、远离现实的东西灌输给我们的时候，我们不禁要问：难道我们需要的只是好莱坞、“星光大道”那些伸手可触的视幻、花里胡哨的摄影和震耳欲聋的声响吗？不，我们需要的是来源于我们生活中一种精神的东西；我们需要的是隐匿于我们生活当中属于我们自己的艺术家们，因为只有他们才能为我们提供关于自身精神的、人性本身的、社会困境的真实图景。

《路口》剧照

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